11 февраля 2021 года

Заработать на хобби: сколько стоит моя «картина»?

Картину мы берем, разумеется, условно. Тут может быть вязание, игра на гитаре, художественное чтение и любые другие способы заработать на хобби. Часто ли вы слышите фразу: «Если умеешь что-то делать хорошо начни на этом зарабатывать». И вот начинающий художник или музыкант, или швея задумывается: а как оценить то, что я делаю?

Помните историю о Винсенте Ван Гоге? Несмотря на его поразительный талант художнику удалось продать всего 14 своих работ. Известность посетила мастера уже после его смерти. Сегодня же его работы входят в топ-50 самых дорогостоящих картин мира! Но мы же с вами хотим получить прибыль здесь и сейчас, не так ли?

Что нужно знать, чтобы заработать на хобби? Если мы говорим про создание картин, музыки, литературного творчества и актерского мастерства тут нужно понимать, что до какого-то времени творец, разумеется, развивается, растет. Вы, вероятно, видели таких людей. У них горят глаза и им хочется познать что-то новое. Далее, если все хорошо, эта личность обретет популярность. Очень приятный этап. Появляется ощущение нужности, востребованности. Ценители платят очень «вкусные» гонорары. Жизнь, хоть и наполненная работой все равно приятна.

хобби на котором можно заработать

Способы заработать на хобби могут быть разными. Главное — усердие!

Но затем, творчество переходит в состояние «надо». Начинает довлеть общественность, каждый критик посчитает своей обязанностью высказаться на счет работы этого творца. Накопится усталость, творческий запал тухнет, процесс создания становиться рутинным. И это нормально, таких переходов от щенячьего восторга к черной депрессии у творческих людей может быть несколько сотен или даже тысяч за их карьеру. И, конечно, это напрямую сказывается на творчестве. Поэтому оценщики уделяют пристальное внимание на «творческий период» писателя или художника.

Если вы решили заработать на хобби, стоит учитывать несколько нюансов:

  1. Гениальность. По какому творческому пути вы бы не пошли от вас ждут чего-то уникального: изысканного или срывающего крышу, дерзкого или умиротворяющего. Но никогда не виданного прежде. Любое копирование или подражание стоит намного дешевле.
  2. Цена зависит от того, кому и где вы продаете. Как это не парадоксально, большая разница заключается в том вкладываете ли вы свою работу на выставке, онлайн площадке или в специализированном магазине. У каждого из этих вариантов своя аудитория, своя наценка, разное число вовлеченных лиц, и так далее.
  3. Стоимость материалов. Здесь все максимально просто сколько красок, холстов, ниток, пайеток, шерсти, дерева и прочих расходных материалов было вами использовано? Их стоимость смело можно вкладывать в стоимость конечного произведения. Стоит ли учитывать «не получившиеся» образцы – однозначно нет. Ваш покупатель не виноват, что у вас что-то не получилось и вам пришлось переделывать.
  4. Время. Этим показателем пользуются уже состоявшиеся мастера. Понимающие, сколько стоит час их работы.
  5. Кроме того, стоит продумать возможность скидки, на сколько вы будете готовы уменьшить свой ценник?
  6. Дополнительные расходы. Возможно, чтобы продать вам нужно отвезти изделие в другой город или вам нужна профессиональная фотосессия, или оценка эксперта. Эти траты так же закладываются в конечную стоимость.

В REDе уверены, что первостепенной причиной любого творчества должно быть желание самовыражения. Именно стремление поделиться яркой эмоцией, расширить границы, наладить новый контакт с миром находит отклик у множества зрителей.

  • Последние материалы

  • Хештеги

  • Рубрики

  • Мы на Youtube